当一位画家拿起画笔，开始描绘一座公园的时候，这座城市园林或许正在从传统绘画中象征隐逸理想的林泉高致，转化为普通市民休憩游玩的公共空间。7月29日，上海中国画院推出的“都市林泉”展览在上海程十发美术馆开幕，以独特视角，呈现1950年代“新国画运动”催生的一批创作，展品近50件。
中山公园、黄浦公园、人民公园、豫园……这些创作于1950年代前后的写生，是否承载了你的童年回忆？
《西郊公园写景》 吴湖帆 纸本设色 10756.5cm 1958年
林风眠的《春天》、吴湖帆的《西郊公园写景》、吴青霞的《苏州河晨曦》、朱屺瞻的《绿化都市》、陆俨少的《林荫大道》……20世纪50年代前后，一批画家们带着速写本走进人民公园、中山公园、龙华苗圃……用笔墨记录市民休憩场景，使作品兼具自然生机与生活气息。这些公园主题创作既保留了传统笔墨，又注入了时代符号。
展览现场
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新中国初期，“如何以中国画反映现实生活”、“如何将传统革新与时代精神结合”，成为画家面临的核心命题。上海的公园景观以其融自然与人文于一体的特质，为这场艺术探索提供了绝佳舞台。
这一背景催生了新中国美术史上一批特殊的作品——以都市公园景观为主题的“都市林泉”绘画。
《苏州河晨曦》 吴青霞 纸本设色 9151cm 1959年
写生成为连接古今的桥梁。 中国传统绘画向来重视写生，但此“写生”非彼“写生”，传统绘画理论以“外师造化，中得心源”来联结艺术与现实，将重心落在内心对造化的关照之上。1950年代，随着新国画运动倡导画家“直面生活”，写生的内涵与实践被极大拓展。上海画家们纷纷带着速写本，走进公园、林荫绿地、城市街景，用笔墨记录下晨练的身影、休憩的市民、嬉戏的少年。黄浦江畔的晨曦、九曲桥上的笑语、紫藤架下的斑驳花影，这些跃然纸上的日常场景，使作品既饱含传统笔墨的生机，又洋溢着鲜活的时代气息。
《林荫大道》 陆俨少 纸本设色 6445cm 无年款
《节日的上海（之一）》 钱瘦铁 纸本设色 9370cm 无年款
《市区三化》 周錬霞 纸本设色 12457cm 1958年
人民公园（1952年开园）： 由昔日跑马厅蜕变而来，地处城市心脏南京西路旁，被市民亲切誉为上海的“中央公园”。下面这幅朱屺瞻画的《绿化都市》画于1959年夏天，高楼之下，行人隐逸于绿树之中，有轨电车富有时代气息。还有一幅《寒牡丹》是画家陈小翠在人民公园内，对花写生之作。
《公园里的骆驼》贺天健 69.5x35cm 1958年
“都市林泉”不仅是一场艺术展，更是一次穿越时空的城市漫步。画家用画笔将“林泉之心”移栽到了现代都市生活之中，探索的不仅是绘画语言的绵延新意，也让观者回忆了往昔的公园乐趣。
展览将持续至10月16日。
海报
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